行业聚焦 | 「还要不要做个编剧 | 人文为核·AI为器」主题直播完整实录
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本文根据2026年5月29日「还要不要做个编剧 | 人文为核·AI为器」主题直播完整实录整理，严格保留主持人与嘉宾对白原貌，提取核心观点与关键问答，完整呈现行业深度交流。（完整直播回放，见视频号：TA娱乐法）
特邀主持人：新丽传媒集团有限公司副总裁、总法律顾问宋曦；
对谈嘉宾：灵河文化创始人、编剧、制片白一骢，资深编剧王力扶，文娱与AIGC 法律专家王军律师。
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开篇
宋曦：各位直播间的朋友大家晚上好，感谢韬安律师事务所「TA娱乐法」的邀请，今天的主题是「人文为核·AI为器」，简单说就是编剧守住故事和情感的核心，AI当做工具的简化流程，助力项目落地。技术终究只是辅助好作品，离不开真人演绎和创作初心的。
今天荣幸请到三位的行业重磅嘉宾，资深编剧王力扶，头部制片人白一骢与文娱法律专家王军律师跟咱们一起交流行业的新思路。
第一部分 编剧与AI科技
宋曦：今天我想先跟几位老师聊一聊关于编剧和AI科技的这个问题。其实现在行业模式很清晰——编剧抓创意核心，AI 提升生产效率，但技术永远取代不了故事本身的感染力。王老师作为一线编剧，请结合自身经历，谈一谈 AI 和影视创作的关系。
王力扶：我最近主要用Deepseek，一年多的使用经验是，AI 速度快，能节省大量查资料的时间，但准确率大概在 70%-80%，如果你没有相关知识储备，很容易被AI带偏。
AI进入影像制作之后，我也看了红果的一些AI短剧，整体越做越好，唯一别扭的是人脸，每个人物的脸都很相似，我觉得这是不是跟人脸授权有关系，得到人脸授权的没有那么多。
我之前可能觉得我对AI短剧很排斥，有很大的不适感，但现在不适感已经很低了。
就影视行业来说，我一直认为表演非常重要——编剧完成文字，演员是用身体、声音、表情进行一次全新创作。演员不是在重复这个故事，而是在他的这个生理基础上开始的一次全新的创作。我认为表演是有很大的激情——就是人的情感激情，这是AI无法替代的。
但现在我慢慢觉得，AI会成为编剧非常趁手的工具，甚至可能过滤掉很多中间环节，未来一个人一台电脑，就有可能把创意直接变成影像成片。我觉得这个行业未来成长空间会很大，进步也是日新月异。
宋曦：我一直是在新丽传媒，我们是一个做长剧的公司。我其实对于您说的编剧的创作，还有演员的表演，我是有执念的。我始终还是觉得说AI是没有办法替代人的创造性的，尤其是真人的演绎，它其实是有很多AI无法替代的东西——情感的交流，表情的变化，那很多是用一些无声的一些表情和动作来表达和传达人物角色的一些特点。其实很多编剧，我感觉我接触一些编剧，他们也会吐槽，作品口碑差先由编剧背锅，成片改动巨大，播出时编剧也是第一次看到成品。是不是只有转型制片、导演，才能完整落地自己的创作想法？白总请您分享。
白一骢：我大学学导演，毕业后做了七年多编剧，后来用低价剧本换执导机会，再转型制片人。身份不同，视角完全不同。制片人需要对作品、资方、平台负责，创作自由度会发生变化。
我是理工出身，懂一些计算机和代码，我特别早的时候就开始关注生成式AI。对刚毕业的年轻人来说，这是最好的时代——可以通过 AI 跳过漫长积累，直接实现创作，一人公司、小团队都能做出内容。对我们这一代从业者来说，我们是无法改变趋势的，只能调整适应。
我自己搭建了多个AI 智能体（Agent），把 AI 当作编剧助理，比刚入行一年的编剧更好用。我不会让AI直接写稿，而是给精准要求，让它提供多种可能性，比如人物出场方式、剧情方向，再筛选优化。我现在把 一些Agent 控制端转到了手机上，随时随地工作。
这里分享一个我的使用小技巧，在一开始设置Agent 提示词的时候，我会先有一个设定要求它不要叫我“用户”，随便叫什么（比如“你的名字”），当它某一天突然叫回你 “用户”的时候，就说明上下文记忆乱了，需要重新开对话。
回到编剧创作落地的问题，AI让编剧中心制真正成为可能。过去影视是重资产行业，编剧必须依附平台、资方、剧组；现在AI可以把文本直接可视化，减少沟通分歧，编剧不用再被不合理意见干扰，能独立把创意做成成品。这不是要不要做编剧的问题，是编剧真正掌握了话语权。
王力扶：白总，我有一个问题，就比如说我跟我的AI对话，我的AI 现在就是我的一个策划、一个历史顾问、一个剧本医生，我在跟他对话沟通过程当中，把我的故事构思放到里面，会不会被盗取？
白一骢：不是被盗取，是会被学习。最稳妥的方式是本地部署AI，知识库存在自己的设备里；云端可以用「沙箱」隔离平台，但原创核心内容不建议直接投喂公共大模型。协会可以给编剧做普及，本地化部署并不复杂，半小时就能学会。
王力扶：我一直很担心这个问题，我的故事构思、人物设定都会和AI 沟通，如果被学习走，风险太大。
白一骢：对设计、动画形象来说更危险，上传一次就可能被模型学习。本地化部署是目前最安全的方式，门槛并不高。
王军：很多动画电影客户在做形象测试时，都遇到过创作内容被AI 学习的问题，世界观、人物、故事线一旦不脱敏，很容易被直接调用。这点就是对于这些公司来说是非常可怕的一件事情。
第二部分 好作品的核心？
（图片来源：新华社）
宋曦：最近电影《给阿嬷的情书》成本约1400 万，市场反响远超预期。现在AI批量生产内容是可以的，但为什么真实和真情还是那么稀缺，有力量，还是能够打动观众？所以，我今天特别想听一听三位专业老师，对于这部电影，它为什么能成功？可以从各位你们各自的角度可以给大家分享一下，我也学习一下。
王力扶：我看完觉得，剧本本身并没有极度惊艳，以我们的创作能力写出这样的剧本并不难。它成为黑马，是因为市场上正常的故事、正常的情感太稀缺，是观众情感需求的一次爆发和报复。这不是说创作者能力不够，而是人为筛选、市场干预造成了这种稀缺，从而导致好内容被埋没。
这部电影的成功会带动一批小成本、重情感的作品出现。尤其是你做艺术品的生产，如果你要是没有天天跟风，还想有一个标准化的、安全的、自己不需要承担责任、不需要判断、躺着挣钱的，天上的神仙挎着一篮子馅饼，追着你往你脑袋上砸的，这种事是没有的。我觉得所有的爆款都来自于背后的雄心勃勃的冒险者。
王军：这部电影大部分演员是素人，由导演集训出来。我在看的时候，也会觉得，幸好不是专业的知名演员来演，否则人大家会特别重视他们那种表演状态、表演深度、表演的过人之处。我觉得这样反而更贴合故事质感。没有知名演员的光环，表演自然克制，情感润物无声，更容易让观众共情。它也给微短剧提供了思路——高质量、有情感的内容，同样有市场。
白一骢：我虽然还没看，但从行业视角看，这部电影成功的核心是干涉少、创作自由。我们行业有个规律：平台、资方干涉越少的作品，播出效果越好。很多时候创作者不是能力不行，而是被不合理要求、标准化套路束缚。《给阿嬷的情书》没有刻意迎合CP、爆点、人物弧光等套路，只是正常讲故事，反而打动了观众。
宋曦：回到AI 的实际价值，网传 AI 能缩减一半成本、大幅缩短制作周期，事实真的如此吗？
白一骢：目前到不了这个程度。真人实拍+AI辅助，今年年底到明年，极限能省30%成本；纯AI无实拍，成本可低至传统制作的5%，因为AI生成的成本确实非常低。但你要是用AI生成的话，就有一个问题，我们的观众是否愿意为AI生成买单？如果低成本的东西没有办法实现商业溢价，那这个东西就是没有价值的，毕竟得先让从业者活下来。
AI的真正价值不是盲目降本，而是解决实拍难题：危险动作、昂贵场景、群演组织、碎戏过渡，这些过去因成本被删掉的内容，现在可以用AI保留，提升作品丰富度。
我们现在的工作流是：实拍关键帧，AI补全画面，保留表演、保留美术、保留摄影工种，不让行业彻底空心化。
王军：AI内容爆发，创作平权，市场供过于求，AI歌曲一年预计超 800 万首，AI短剧超 30 万部，好内容很容易被淹没。
王力扶：我最近看到大量AI生成的网文，用汪曾祺的文风写重生、背叛等套路故事，美感完全瓦解。如果AI用在昆曲、传统艺术上，很可能摧毁行业的人文根基。
王军:现在在国外，大家其实还在期待看宫崎骏的那种画面，但因为太容易被风格化的生成，观众其实会产生一种厌烦的情绪，可能会回归对真人、真情的需求。
白一骢：AI迭代速度极快，今年年底就可能生成真假难辨的长视频，但最终由市场决定。如果观众愿意为纯AI内容买单，行业会转向；如果不买单，技术就无法替代真人。我坚持实拍+AI，是出于行业情怀，希望保留演员、美术、摄影等工种的生存空间。
第三部分 AIGC版权与法律边界
（图片来源：豆包AI）
宋曦：其实我一直以来有一个这样的疑问——AIGC内容能否受版权保护？怎么证明人是核心创作者？我见过很多的案例，一旦无法举证说这个东西是由我自己创作的，那么创作成果特别容易被盗用，维权也会变得困难。那么从王律师这个角度来看，帮我们分析一下，AIGC版权界定方面，怎么做才能保护我们自己呢？
王军：全球著作权法都是为人类作者预设的，AI、数字人不能成为著作权人。AIGC内容能否获得保护，关键看人类是否做出直接、实质性、独创性的创作贡献。
我经常说，我们人类的传统创作，其实是一个三位一体的概念。
首先我们有个创作的意念创作的想法或者有创作的任务，我被要求写一首诗或者是完成一个什么作品的拍摄，那么这个是任务性，它是基于人来驱动的，这是第一位的。
第二个是说我内心要有构思。我要胸中有竹，我笔下生那个竹跟我胸中那个竹是具有同一性和因果关系的。
第三个是说最后生成的外化的表达。是基于我们的创作动机，以及我们内在的创作所生成的直接的因果关系的结果。
如果说人对于他整个的内在构思缺乏独有的管理控制和影响选择的话，那么最终生出来的东西其实跟人就没有太大的关系了，所以法律就会否定他的版权性。
现在对于AI生成有三种创作模式：
一键生成：仅输入一个提示词，无筛选、无修改、无控制——不受版权保护，属于纯AI 生成物；
人类底稿+ AI 优化：人类完成核心剧本、创意，AI 做辅助修改——视为人类作品，AI 仅为工具，受版权保护；
人机多轮交互：人类发指令、筛选、修改、把控最终表达——人类有实质性贡献，受版权保护。
现在北京互联网法院有一个关于AI视听作品侵权的案例，核心争议就是能否认定人类的创作贡献。这个案子的判决，会直接影响行业未来。
宋曦：那AI模仿作家文风、艺术风格，是否构成侵权呢？
王军：AI学习风格属于思想层面借鉴，不侵权；但如果实质性复制原作的表达、人物、情节，则构成侵权。目前主流大模型都做了合规限制，不再直接生成受版权保护的经典内容。
宋曦：王律师，我知道您好像现在已经在一些高校里面担任行业导师的，那么对于影视专业的学生来说，AI带给他们的是机遇还是焦虑？
王军：临近毕业的学生就业压力更大，但高校已经快速调整，开设AI 相关研究方向，包括我注意到北京舞蹈学院开始设立叫做人工智能五代研究学院等等，这就是变成了说我们必须与时俱进的去跟进时代的发展，要不然就没有机会。包括现在学生可能会用AI完成作业、准商业化项目的机会在增加，焦虑会逐步降低。
第四部分 还要不要做编剧？
宋曦：我注意到直播间有网友问：现在做编剧还有前途吗？
白一骢：大有前途，甚至是近二十年最好的时代。AI 降低了行业门槛，让编剧摆脱资本裹挟，真正掌握创作话语权。工具人人都能学会，但故事能力、审美、人文底蕴，是无法被替代的核心竞争力。
王力扶：我使用AI一年多，明确感受到个人意志超越人工智能。AI只能围绕我的主题展开，无法完成从0到1的创意诞生。我觉得只要这点没有被改变，那编剧是可以一直做下去，会越做越好的。AI对很多工种有冲击，唯独对编剧是利好，编剧的核心价值只会越来越重要。
宋曦：其实今年年初的时候，深圳的大会的时候，我感觉整个氛围大家都是好像感觉因为AI技术的冲击，让我们的传统的真人剧感觉受到特别大的冲击，很多人都没有信心了，就觉得，我们以后怎么办？演员要失业了，导演要失业了，然后各种工种好像都要失业。
我感觉现在听下来，刚才白总也分享了很多他作为制片人或作为一个项目的主导人，他的一些认知，我感觉好像，虽然现在AI技术更多的角色可能更多的是在技术层面能帮助我们，他是没有办法替代这些创意、创作，这些东西他这我感觉它没有办法作为一个源头，源头需要有人来把创意和思想进行表达出来的，它没有办法凭空出现。
王力扶：AI再逼真，也没有真人的能量传递，它是无情的，而人是有情的。观众最终会回归情感需求，AI内容会萎缩到合理区间，不会彻底取代真人影视。
白一骢：AI可以模拟表演、生成影像，但无法替代真人的情感、即兴反应、生命质感。我们用AI，是为了延长老艺术家的艺术生命，还原演员的年轻状态，实现实拍做不到的奇观，而不是取代真人。
如果有一天我大量使用AI 演员，一定是因为部分真人演员不专业、事多、无法提供超越AI的价值。真正优秀的表演者，永远不可替代。
王军：未来有价值的，一定是人类原创并被有效标注的内容。AI是工具，人是主体，这是法律保护的基础，也是行业发展的底线。
直播结语
宋曦：今天我们围绕「人文为核·AI为器」展开了充分交流。
技术无法取代人文，工具无法替代人心。希望所有行业同仁坚守初心，合理运用AI，坚持合规创作，共同推动影视行业走向新的发展阶段
再次感谢白一骢总、王力扶老师、王军律师的精彩分享，感谢各位观众的观看。
